Freestyle: базовый минимум или роскошный максимум?

Импровизация в русскоязычном сообществе pole dance активно развивается: появляется всё больше баттлов, джемов и импро-лабораторий. Тем не менее, многие педагоги и танцоры, особенно за пределами крупных городов, до сих пор воспринимают импровизацию как «неизвестного науке зверя». Они считают, что на баттлы выходят только самые крутые — те, кому «дано от природы». Мнение, что импро — это роскошь для избранных, всё ещё широко распространено.

Меня зовут Апполинария, я танцор и педагог по exotic pole и pole freestyle. Ежегодно я участвую в нескольких баттлах по экзотику и другим направлениям (krump, heels, animation), регулярно посещаю классы по фристайлу, а также сама преподаю его в открытых группах в Москве и выезжаю с мастер-классами в другие города. Я неоднократно организовывала джемы и импро-вечеринки. Пройдя путь от интуитивного танцора до педагога с собственной методикой, я могу оценить текущую ситуацию с импровизацией в экзотике, о чём и хочу сегодня рассказать.

Баттлы как двигатель прогресса.

Повторюсь: импро-культура в пилонном мире развивается. Яркое подтверждение — недавно прошедший ExoBall by Sofa Bonchinche. Это свежий формат, вдохновлённый vogue-культурой: более 30 категорий, подиум, участники батлят одновременно на одной сцене. Очень высокий уровень танцоров наглядно показывает, как вырос скилл за последнее время.

А ведь каких-то 7–10 лет назад единственной возможностью для импровизаторов были так называемые «баттлы» в стриптиз-клубах. Одним из популярных шоу был Pole Dance Battle с денежным призом в рязанском клубе Black Angels. К таким мероприятиям не относились серьёзно, но альтернатив просто не было. Рывком вперёд для экзотной баттл-культуры стал московский Exo Battle (проводится с 2020г.), организатор которого, Настя Евстегнеева, по праву считается ветераном среди популяризаторов импро в России.

За последние три года появилось ещё несколько площадок. Громко заявил о себе Badness Battle by Алина Kosh — состязание в стилистике hard и street style. В Беларуси в 2023 г. успешно прошёл первый баттл Pole Fight by Марго Теуш. И, как уже упоминалось, яркой новинкой стал ExoBall.

И всё. На этом список, по сути, заканчивается — в сумме набирается около 5 событий в год. Для сравнения: в смежных направлениях (frame up strip, high heels) за тот же период проводятся десятки баттлов, а число участников в одной категории может превышать полсотни. В экзотике же редко набирается больше 15–20 человек на категорию.

«Но импровизация — это же не только баттлы!» — скажете вы. Конечно, нет. Однако те, кто не знаком с импро-культурой, вряд ли сразу придут на мастер-класс или джем — страшно и непонятно, зачем это нужно. А откуда ещё «людям с улицы» узнать об импровизации? Выходит, что баттл — самый наглядный и верный способ популяризации движения. Но имея всего 5 баттлов в год, шансы привлечь новую аудиторию можно пересчитать по пальцам одной руки. Маловато, не правда ли?

В регионах ситуация ещё печальнее: нет ни баттлов, ни классов, ни педагогов по импро. Единственные источники информации — соцсети (которые ещё и работают с перебоями) и надежда на приезд мастеров из столицы. В итоге закрепляется мнение, что импро и баттлы — нечто почти фантастическое.

Куда исчезла импровизация из pole dance?

Импровизация и хореография с пилоном не всегда существовали раздельно. На заре exotic pole dance не было чёткого разделения на акробатический и танцевальный пилон. Дисциплина под витиеватым названием «эротический танец с шестом» включала в себя стриппластику, партер и силовые элементы в одном флаконе. В конце каждого занятия выделялось время для свободной практики под случайный трек: танцуй у пилона, в партере, делай элементы наверху — как хочешь.

Затем pole dance в России пошёл по пути спортивной дисциплины и разделился на pole sport и exotic dance. Экзотик невольно перенял черты спортивного пилона: появились курсы для педагогов, чёткая структура урока, разделение на уровни (базовый, начинающий, продвинутый).

Стандартное занятие теперь включает разминку, разбор движений без музыки, прогон под музыку и заминку. В таком плотном графике не осталось места для свободной практики, которая раньше была неотъемлемой частью так называемого «танца у шеста». Систематизация вытеснила импровизацию.

Где же учиться импровизации сегодня?

Есть два пути. Первый — закрытые группы, мастер-классы и индивидуальные занятия у гуру-импровизаторов, которые сами активно баттлятся и развивают культуру. Второй — обучение у фристайлеров из танцевальных направлений без пилона, которых великое множество.

Но здесь есть нюансы.

Во-первых, на мастер-классы редко ходят новички или «люди с улицы». Это дороже, и платить готовы те, кто уже понимает, зачем им это и что они получат. Среднестатистический человек выбирает занятие по принципу «близко к дому/работе» или по рекомендациям.

Во-вторых, импровизация со снарядом сложнее, чем без него. Не всякую технику легко интегрировать с пилоном, особенно когда добавляются неустойчивые стрипы и скользкая «палка». Экзоту-импровизатору приходится одновременно решать несколько задач: работать с пилоном (что требует сил, координации и концентрации) и при этом уметь отпускать контроль, быть в контакте с телом и музыкой, не падая с каблуков и не теряя технику. Чередовать эти полярные состояния очень непросто.

В некоторых московских школах есть открытые группы по pole freestyle, но их очень мало. Я работаю в одной из крупнейших студий — Exo House — и являюсь там единственным педагогом по импровизации. В большинстве же студий такого направления в открытом доступе нет вообще.

Почему не открывают группы? Не хватает методистов и информирования. Многие танцоры импровизируют интуитивно, но этого недостаточно для обучения других. Здесь не сработает реклама в духе «стань сексуальной кошечкой», потому что фристайл часто не про это. Людям мало рассказывают о пользе, которую приносит импровизация. А пользы, между тем, немало.

Зачем это нужно? Польза импровизации.

Импровизация даёт танцору свободу танцевать так, как он чувствует, под ту музыку, которую хочет. Эта свобода, в свою очередь, формирует уверенность в себе, снижает страх ошибки и «неправильного» движения. Если рассматривать танец как терапию, это большой шаг к познанию и принятию своего тела.

Продвинутым танцорам импро добавляет разнообразия, формирует навык «создателя», превращает их из копирайтеров чужого материала в творцов. В любой стилистике (hard, flow, erotic) существует потолок, достигнув которого движения начинают повторяться, переходя из одной хореографии в другую. Танцуешь будто одну и ту же связку под разную музыку — творческому уму это быстро надоедает. Импровизация решает эту проблему, ведь поиск и разнообразие в ней безграничны.

С чего начать? Практические упражнения.

Можно ли внедрить импровизацию на базовом уровне? Конечно! Начинать стоит с азов музыкальности и ритмики. Я веду группу по exotic с нуля и даю ученикам базовые элементы в виде коротких комбинаций. В конце занятия мы протанцовываем эти комбо в разном ритме: под счёт на 2, 4, 8, отдельно под вокал, отдельно под биты. Можно попросить учеников изменить порядок движений и составить свою мини-связку.

Что ещё можно сделать с простой комбинацией?

· Смена скорости: Протанцевать её в состоянии космической невесомости, а затем разогнаться до скорости «суперкара». Если получается, чередовать эти состояния внутри одной связки.

Вот ещё несколько упражнений для начала практики:

1. Разнообразие шагов. Каждые 8 счетов меняйте технику шага у пилона: классический экзотный шаг, шаг с рондом, приставной, вприпрыжку, бег на месте, «сиртаки», ча-ча-ча. Главное — не повторять две одинаковые техники подряд.
2. Смена направлений. Каждые 8 счетов меняйте направление движения: вперед, вправо, назад, влево, по диагонали. Старайтесь, чтобы направление не повторялось раньше чем через 2 смены.
3. Концепт «дуги и окружности». Двигайтесь, прорисовывая всем телом или отдельными частями дуги и круги. Даже в статичной позе добавляйте детализацию, выводя окружности кистями, плечами, головой.
4. Танцы с ограничениями.

Например, не отрывать правую руку от пилона. Можно ею двигать, менять хват, но не убирать. Ищите, как двигаться всеми остальными частями тела.
5. Остановки по дыханию. Танцуйте в потоке, а в какой-то момент сделайте глубокий вдох или выдох и «замрите» в позе на несколько секунд, как будто задержали дыхание. Затем продолжайте танец до следующей паузы.
6. Сквозной концепт. Пронесите одну идею через весь танец. Например, концепт «волны». Постарайтесь добавить волнообразность в каждое движение и переход.

Эти упражнения можно внедрить в обычные занятия по хореографии, выделив в конце всего 10 минут. Это мало, но лучше, чем ничего. Если у вас группа с постоянным составом, можно выделить 2 полноценных занятия в месяц на импро-технику и танцевальность. Вряд ли ученики разбегутся от ужаса. Зато уже через пару месяцев вы увидите, как вырос их уровень и интерес. Импро перестанет казаться чем-то пугающим и непонятным, а там, глядишь, кто-то отважится и на баттл.

Вместо заключения.

Подводя итоги, хочется пожелать импровизации дальнейшего развития. А также сил и вдохновения людям, которые продвигают фристайл в массы. Ведь историю творят не баттлы, а новаторы и энтузиасты, которые горят своим делом. Да поможет им Всевышний!