Пару слов о танцевальных чемпионатах

Если мы говорим о каблучных направлениях — да и о современных популярных танцах в целом — необходимо обозначить сразу, что подавляющее большинство участников таких ивентов непрофессионалы.

Есть направления, куда приходят с детства: те же балет, спортивные бальные танцы, народная хореография, танцевальная акробатика. Там в танцорах формируют базу годами, есть чёткие стандарты и, как следствие, чёткие понятные критерии оценки. Это так называемые «академические» или «классические танцевальные направления».

Не в пример современным популярным танцам, где обучение часто ведётся стихийно и нет единообразной подготовки будущих танцоров. Особенно это касается молодых направлений и подстилей.

Давайте определим, что «академический» профессионал в танце — это человек с профильным хореографическим образованием, который в дальнейшем нередко работал по специальности: преподавал, выступал в коллективе, танцевал или ставил постановки в профессиональных шоу. Есть исключения, но как пример существенных отличительных признаков классического профи подойдёт.

Таким бэкграундом далеко не всегда может похвастаться кто-либо из исполнителей популярных танцев, которых мы сегодня видим на танцевальных ивентах в наших направлениях.

Большинство тех, кто выходит на соревновательную сцену популярных танцев — люди, которые пришли в танцы во взрослом возрасте, без хореографической базы, часто по фану. Многие из них действительно стали про, и танцы или работа с танцорами стала основным источником их дохода. Но эта трансформация произошла постепенно, без чётко зафиксированных этапов и уровней. Мы становимся профессионалами за выслугой лет, накапливая опыт. Мы все — как бы профессионалы на доверии.

В результате мы имеем систему, где профессионалы появляются двумя путями. Одни приходят к профессии осознанно — учатся системно, получают образование, приобретают навыки намеренно. Другие становятся профи в моменте: через практику, через годы работы, посредством совершения ошибок и их исправления. И то и другое — рабочие пути. Ни один из них не гарантирует качества результата, и ни один не исключает его. Среди тех и других есть и слабые преподаватели, и блестящие постановщики.

Но сама система говорит нам кое-что важное: в ней профессионал вырастает из долгой практики дилетанта — будучи любителем, непрофессионалом.

Непрофессиональные профессионалы. Вот такой парадокс.
И именно поэтому экстраполировать уровень критериев и требований из одной системы на принципиально другую я считаю некорректным! До этого нужно дорасти.

Говоря о непрофессионалах, участвующих в чемпионатах и ивентах, я имею в виду не только собственно соревнующихся танцоров. Все участники процесса соревнований в большинстве своем не в полной мере профи.

Давайте рассмотрим всех детально.

Хореографы и постановщики

Хореографами здесь становятся по-разному, но чаще всего постановщиком становится тренер или педагог вынужденно в образовательных целях придумывать ученикам танцевальные рутины, а в дальнейшем и номера. Преподаватель начинает ставить номера сначала почти детские, для тех, кто только-только пришёл. Постепенно набирает опыт, качает насмотренность, и со временем вырастает в опытного постановщика. Но весь его путь до момента осознания, что он теперь хороший постановщик — это путь дилетанта, не правда ли?

Преподаватели

В преподавании также огромное поле самодеятельности. Нет общепризнанной структуры, нет регламентов: ни как учить, ни по какой программе. Часто группы берут люди просто потому что выступили несколько раз в категории Pro или даже Semi-Pro, или потому что несколько лет занимаются направлением. 

И если такой старт для педагога — история типичная, то финал у некоторых прискорбный: на этом всё и останавливается. Они не учатся, не развиваются как педагоги —  так и остаются по сути непрофессионалами в преподавании. 

На этом фоне среди абсолютных дилетантов встречаются потрясающе талантливые люди, которые действительно осознанно подходят к вопросу и начинают развивать свои навыки как  педагога: задавать вопросы, искать ответы и учиться, пополняя проф багаж, понимая, что только личным опытом нельзя закрыть все то, что нужно для качественного обучения.

Владельцы студий

Здесь тоже тьма дилетантов-непрофессионалов (сама из таких).

Среди собственников студий (особенно на старте) вы вряд ли встретите профессиональных управленцев с профильным образованием. И если появляется настоящий профессионал, то он вырос на собственных провалах, заплатив за это немалую цену.

Судьи чемпионатов

То же самое касается судей. Редко кто из них имеет профессиональную хореографическую базу. Часто это люди вообще не из танцевальной или спортивной среды — либо из танцев, но другого направления. 

Вдобавок, хороший танцор — не обязательно хороший судья, потому что судейство требует отдельных навыков и качеств. В наших танцах нет единых требований к судьям, как нет и системного обучения, которое проходят судьи в институциональных направлениях, где соревновательная культура существует десятилетиями, где она давно выстроена и оформлена.

Организаторы

Тему любительства среди участников чемпионатов могут продолжить сами организаторы.

Здесь тоже мало профессионалов. 

Как много вы встречали опытных ивент-менеджеров среди организаторов? Я могу по пальцам одной руки их пересчитать — и то лишние пальцы останутся.

Все орги проходят своё обучение и становление «в поле», просто рискуя и организовывая чемпионаты.

С одной стороны, организатор рискует своими деньгами и репутацией — и нередко получает в ответ хейт в совершенно неприемлемой форме. 

С другой — многие организаторы действуют настолько непрофессионально, что рискуют уже не только собой. Тайминг не продуман, количество участников не просчитано, врача на площадке нет, договоров  нет. Всё очень условно и примерно. А это уже риски для жизни и здоровья людей, которые пришли выступать и доверились организатору.

Так что здесь снова видим применимость слова «непрофессионализм».

К чему я это всё?

Ни в коем случае  не для того, чтобы обесценить то, чем мы увлечены и отдаёмся всецело.
Мой take в том,  чтобы правильно оценивать то, ЧТО мы видим на сцене, и правильно относиться к тем, КОГО мы видим на сцене.
Поэтому любые жёсткие, резкие заявления и суждения недопустимы — ни для кого из участников процесса.

Судейское мнение — это всего лишь мнение. Личный опыт человека, который делится тем, что увидел, в уважительной форме. Тут всегда есть место вкусовщине и человеческому фактору, и именно поэтому высказывать такое профессиональное мнение нужно корректно. Здесь должны работать элементарные правила культурной коммуникации. 

То же относится и к мнению участников ивента об оценке судей.

Ведь истинная цель участия в чемпионате, по большому счёту, одна — получить общее благо: навыки, знания, опыт друг друга. Любые соревнования — это ведь не только сценический выход, часто это место, куда приезжают все, интересующиеся направлением. Они общаются, обмениваются эмоциями, видят общий уровень направления и видят, чего все добились к данному моменту. На базе чемпов почти всегда идут обучения, мастер-классы и интенсивы. Ценность ивентов для развития индустрии и самих участников трудно переоценить. 

Это обязывает всех помнить, что всем нам нужна комфортная принимающая среда, где можно вырасти в профи. Вырасти и соревнующемуся, и организатору, и постановщику номера, и судье, который всё это оценивает.
Только в таком ключе возможно нормальное взаимодействие, комфортное сосуществование и реальное развитие направления.

Пока системы нет — пользуйтесь тем, что есть. Выступайте на хороших площадках, среди самых разных участников, в дружественной атмосфере. Без агрессии, хейта и травли.

Если тема вам близка — пишите в комментариях, делитесь с друзьями.
Давайте вместе строить будущее современного танца.

Марго Т.