История Pole Dance (Часть 1)

Написание этой статьи потребовало от меня не просто сбора информации, а включения в достаточно сложный процесс.
Конечно, можно было бы собрать легко доступный поверхностный материал из интернета и составить примерное описание происхождения pole dance (каких много находится в интернет по запросу pole dance).
Но pole dance – одно из тех направлений, которое с момента своего появления развивалось нелинейно. Его история — это постоянные зигзаги, локальные прорывы, эстетические и культурные повороты, которые невозможно описать в хронологически ровной и структурированной форме.

Pole Dance — это одновременно и танец, и спорт, и сценическое искусство. Это форма выражения, в которой соединяются театральность, телесность, перформанс, эротическая эстетика и физическая виртуозность. В нем есть элементы шоу, цирковой традиции и экспериментального современного танца. Это одновременная ода телу и его возможностям, форма художественного высказывания и способ проживать опыт через движение.
Это жанр, в котором переплетаются разные смыслы, формы и способы творческого проявления.

Прежде чем говорить о появлении pole dance, важно понимать: пилон как снаряд и идея развивался параллельно в разных культурах и географических точках мира. Именно это приводит к такому множеству противоречивых версий о его происхождении.

Мифы и "альтернативные" теории происхождения

Популярность pole dance привела к мифологизации его происхождения.

Когда пилон был исключительно профессиональным сценическим, клубным инструментом, вопрос о его происхождении не нуждался в объяснении.

Но по мере того как pole dance стал распространяться в массовой культуре, началось его активное преподавание в группах для широкой аудитории — появилась необходимость дать этому направлению «официальную» историю происхождения.

Возник спрос на «легенду» — легко объяснимую, социально приемлемую , уходящую в глубь времен. Так появились популярные мифы о древнем происхождении pole dance — от древних языческих ритуалов до индийского маллахамба.

Эта мифологизация стала своего рода способом легитимации жанра в глазах общественности, которая не была готова сразу принять его истинную природу.

Три самых известных версии, на которые любят ссылаться:

1.  Танцы вокруг Майского Шеста (Maypole Dancing)

Майский шест (Maypole), или попросту Май (May) — неотъемлемый атрибут Бельтейна, Майского дня и других весенних праздников, вплоть до Троицы или Купалы. Бельтейн — языческий праздник, символизирующий весну, плодородие и сексуальную энергию. Женщины (а позже — и мужчины) танцевали вокруг высокого деревянного шеста с лентами, прикреплёнными к его вершине. До викторианской эпохи такие ритуалы сопровождались пирами — и нередко оргиями.
Эта традиция была особенно распространена в Европе — и до сих пор жива: от британского May Day до шведского Midsommar, от баварского Maibaum до славянского праздника Купалы. В этой традиции шест, как ось мира, как древо жизни — центральный объект исторического древнего ритуала.

2. Mallakhamb

Древняя индийская спортивная практика. Используется вертикальный деревянный шест, на котором мужчины (преимущественно борцы) развивают силу, координацию и выносливость.
Mallakhamb переводится как «шест для борьбы».

3. Китайский шест (Chinese pole)

Акробатическая цирковая практика, восходящая к XII веку.
Исполнители делают сложные трюки между двумя вертикальными шестами, покрытыми резиной для сцепления.
Из-за риска ожогов движения выполняются в многослойной одежде. Эта техника сохранилась в цирковом искусстве до наших дней.

Эти три явления доказывают одно: в истории человечества вертикальный шест действительно существовал и использовался в разных целях — от ритуалов до боевых тренировок и акробатики.
Но современный pole dance не имеет к ним никакого отношения и далее мы попробуем разобраться в этом вопросе.

Реальное происхождение — индустрия стриптиза

Современный pole dance зарождался в шоу индустрии (бурлеск, варьете, цирковые представления и позже – стриптиз).
Он формировался в клубах и шоу-пространствах, где преобладали женщины, чувственность, телесность, эротическая выразительность.

Неотъемлемой частью развития pole dance стало его направление — exotic pole dance. Именно exotic стал точкой входа для пилона в массовую культуру и сыграл ключевую роль в стремительном росте популярности занятий на пилоне.

На раннем этапе элементы трюковой работы, танец на каблуках у пилона и пластика в партере — всё это часто преподавалось в рамках одного занятия. Со временем направления стали оформляться как отдельные дисциплины, каждая со своей логикой, задачами и техникой.

Так выкристаллизовались самостоятельные формы танцевальной и физической активности:
strip plastic, pole dance, exotic pole dance, pole sport, pole art.

Танец на пилоне существовал задолго до того, как стал спортом и предметом хореографического анализа— как часть шоу-культуры, сексуализированной и иногда маргинальной.
Так, например, одной из её ранних форм был танец Hoochie Coochie — экзотический, провокационный стиль, появившийся в США в конце XIX — начале XX века.

Отчасти поэтому с термином exotic pole dance связано немало споров и критики, особенно в США.
Некоторые темнокожие танцовщицы и участницы танцевального pole dance сообщества  ассоциируют само слово exotic с расистским и колониальным прошлым: в шоу-бизнесе «экзотическими» часто называли именно цветных, неевропейских женщин, сексуализируя их инаковость.

На этой почве возникло целое движение, которое открыто критикует использование слова "exotic" в контексте танцев на пилоне. Некоторые фестивали и чемпионаты даже переименовали категории, чтобы не использовать этот термин.

Но важно понимать, что в разных странах и культурах термин "exotic" воспринимается по-разному. Так, например, на территории постсоветского пространства (включая Беларусь, Украину, Польшу, Россию, страны Балтии) слово экзотик не связано с расовой идентичностью.
Здесь не было ни шоу-традиции, где цветных женщин называли "экзотическими", ни дискриминации на этом основании.
Танцовщицы в постсоветских странах не идентифицируют себя в таком контексте. 

Но здесь действует другая травма — социально-гендерная. В обществе, где сексуальность и телесность табуированы, эстетика тела — под запретом, женщина при этом системно сексуализируется, без возможности заявить об этом на своих условиях.

Поэтому слово «экзотик» в этих странах стало своего рода компромиссом.
Оно дало название женскому, телесному, сценическому танцу,
который не вписывается ни в одну из социально одобряемых категорий:
это не традиционный танец,
не спорт,
не театральное искусство.

Но именно здесь, в экзотике, женщина получает возможность заявить о своей телесности — не как о товаре, а как о силе.
О силе, которая не управляется маскулинным обществом, а контролируется самой женщиной.

Она — себе хозяйка:
сама выбирает, как проявляться,
какую маску надевать,
сама определяет, что “прилично” и социально приемлемо,
и, наконец, сама владеет своим телом.

Экзотик стал тем термином, который позволил нейтрально и доступно обозначить увлечение пилоном и эротической/телесной эстетикой.
А позже — стал основой для формирования полноценного танцевального жанра со своей техникой, идентификационными маркерами субкультуры, методами преподавания и развития. Это стало способом раскрепощения и обучения новым скиллам взрослых женщин, которые осознанно выбрали себя в pole dance.

На постсоветской территории экзотик становится синонимом женского доминирования, свободы и телесной субъектности, в отличие от  американской традиции, где слово «экзотик» отсылает к расовой объективации. 

Использованные источники:

https://www.poledancecommunity.com/

https://en.wikipedia.org/wiki/Pole_dance

https://bloggeronpole.com/2021/07/a-history-of-modern-pole-dance/

Официальные сайты студий танца.
Архивные материалы соревнований и танцевальных ивентов.
Интервью, публичные выступления и комментарии участников проекта DNCE HUB.