Перейти к содержимому

История
12 января 2026
8 мин. чтения

История Pole Dance (Часть 2)

DISCLAIMER: всё, что изложено ниже — это авторская точка зрения. Это тот объем материала, который удалось собрать в открытом доступе и получить от первоисточников-очевидцев и далее переосмыслить и связать полученную информацию воедино. Мы не претендуем на истину в последней инстанции и допускаем, что в тексте могут быть неточности. Надеюсь, уважаемый читатель поможет нам их найти и дополнить картину.

Марго Теуш

Создатель DNCE HUB, руководитель студии танца LA Dance Hub (Беларусь),
организатор pole exotic батла Pole Fight (Беларусь)


На фото: Екатерина Погребицкая

История Pole Dance (1 часть) читать...

Если pole dance произошёл от стриптиза, то что же было до него?

Давайте попробуем разобраться в истинных корнях возникновения современного pole dance. Что было до стриптиза?

Шоу-индустрия всегда существовала в том или ином виде во всем мире.
В каждой стране, в разные периоды времени, были популярны развлекательные шоу: кабаре, цирковые представления, танцевальные и эротические постановки, музыкальные номера с участием артистов из самых разных жанров, в самых разных вариациях и комбинациях.

География поистине обширна: Япония и Корея; Европа — восточная и западная её части; постсоветское пространство; Южная и Северная Америка; Австралия, Бразилия, Аргентина…
Детально воссоздать истинную картину того, что происходило до появления pole dance, к сожалению, не получится. Но мы расскажем вам о нескольких самых ярких событиях и явлениях, которые удалось зафиксировать и найти в открытых источниках.
Все они в том или ином виде могли — и наверняка были — прообразом и источником вдохновения для создания представлений и шоу стриптиз-индустрии.


США начало XX века. Зарождение массовой культуры шоу программ в заведениях.

Американская звезда pole dance Jordan Kensley называет водевиль "бабушкой" pole dance. В начале XX века эротические варьете и стриптиз-шоу в США активно использовали элементы комедии и танца, заимствованные из водевильных спектаклей, создавая развлекательные шоу-программы, адаптируя их для маленькой сцены, в том числе для баров и клубов.

Начало 1930-х — Сан-Франциско, США

Согласно Alice Wanderlust, именно в эту эпоху родился первый танцевальный бар в Америке — New Orleans Club в Сан-Франциско.
Расцвет бара пришелся на времена «сухого закона», такие бары называли Speakeasy — это формат тайного бара.

*США, 1920–1933, период «сухого закона». Алкоголь запрещён – бары работали нелегально. Название от speak easy — «говори тихо», чтобы не привлечь внимание.

Говорят, на передней части импровизированной сцены New Orleans Club была установлена старая труба. Это была обычная водопроводная или отопительная труба, которая проходила через сцену являясь частью конструкции здания.

В ограниченном пространстве speakeasy, где не было полноценной сцены, танцовщицы выступали на узких барных стойках и столах. Труба давала им необходимую точку опоры для безопасности и равновесия.
Так, труба в центре зала, изначально имевшая чисто функциональное назначение, со временем превратилась в неотъемлемый атрибут выступления.

Вся информация о New Orleans Club передаётся из уст в уста через воспоминания бывших танцовщиц и посетителей. В интернете нет документальных подтверждений этого факта.

Тем не менее, этот клуб считается пионером стрип-клубов по всей Америке — именно здесь начала формироваться культура танцевальных баров, где женщины использовали вертикальные элементы (трубы, столбы) как часть своих выступлений.

Европа

В это же время по всей Европе развивались кабаре, бурлеск-шоу и эротические представления. Особенно активно эта культура процветала во Франции (Мулен Руж), Германии, Великобритании.

Страны СНГ

На постсоветском пространстве также существовала своя традиция развлекательных шоу, хотя информация о них менее задокументирована из-за политических и социальных особенностей региона.


1950-е — 1960-е:
Рождение современного стриптиза

 

1954 — Портленд, США
Mary's Club
— легенда мировой стрип-индустрии.

В 1954 году корабельный мастер портлендской верфи Roy Keller купил небольшой пиано-бар. Это заведение, популярное среди моряков и работников торговых судов, вскоре превратится в старейший стрип-клуб Портленда и первый официальный бар с топлесс-танцами в городе.

Между 1955 и 1965 годами Roy решил разнообразить программу и нанял гоу-гоу танцовщиц, чтобы развлекать публику во время перерывов пианиста. Эксперимент оказался невероятно успешным — к танцовщицам выстраивались очереди, а зал пустел, когда возвращался пианист. 

Музыкант сам понял, что люди пришли не за его игрой, и ушёл. С этого момента Mary's Club стал полноценным стрип-клубом, где на крошечной сцене был установлен один латунный шест, расположенный на углу, где сцена встречается с лестницей в подвал. Этот шест стал центром представления — танцовщицы раздевались и кружились вокруг него, создавая шоу, которое определило облик клуба на десятилетия вперёд.

Roy превратил Mary's в культовое место: в 1956-1958 годах художник La Monte Montyne расписал стены тропическими сценами с моряками, изображениями Клеопатры у пирамид и кораблями в портах. 

Танцовщицы сами выбирали музыку, что придавало каждому выступлению индивидуальный характер. 

Здесь танцевала молодая Courtney Love, будущая жена Kurt Cobain, которая оставила автограф: "Я купила свою первую гитару здесь, показывая свои крошечные сиськи". Сейчас Mary's Club, которым управляют уже три поколения семьи Keller, работает более 70 лет и остаётся местной достопримечательностью — живым символом либеральной культуры Портленда.

1964 — Сан-Франциско, США

Condor Club и рождение топлесс-революции.

19 июня 1964 года в клубе Condor на углу Broadway и Columbus Avenue 26-летняя официантка Carol Doda впервые станцевала топлес, надев скандальный monokini — купальник, разработанный дизайнером Rudi Gernreich. 
Её революционный номер был продуман до деталей: Carol танцевала "The Swim" на вершине белого рояля, который гидравлически опускался с потолка на сцену. 

Выступление стало сенсацией — очереди в заведение выстраивались вдоль всего квартала, а клуб Condor превратился во вторую по популярности туристическую достопримечательность Сан-Франциско после моста Золотые Ворота. 

По всему North Beach мгновенно появились топлесс-группы, топлесс-магазины, даже топлесс-чистильщики обуви. В 1965 году Carol арестовали вместе с владельцами клуба, но суд оправдал всех троих, решив, что топлесс-танцы соответствуют "общественным стандартам" города. 

Carol продолжала танцевать топлесс в Condor до декабря 1985 года и умерла в 2015 году в возрасте 78 лет. Сегодня Condor Club продолжает работать как стрип-клуб и с 2022 года внесён в San Francisco Legacy Business Registry как историческая достопримечательность.

Пока в США формировалась культура стрип-клубов, шоу-индустрия развивалась параллельно и по всему миру, приобретая уникальные черты в каждом регионе. В Японии и Корее активно процветали собственные традиции эротических шоу и кабаре, хотя они значительно отличались от западных по культурному контексту. В Великобритании, особенно в лондонском Сохо, стрип-клубы и бурлеск-шоу стали центром ночной жизни — в 1960-х британское законодательство даже разрешало полностью обнажённые танцы. 

На постсоветском пространстве в 1990-х годах начала формироваться собственная культура эротических шоу, хотя из-за социальных табу это направление развивалось скрыто, в основном в ночных клубах крупных городов.

1980-е — 1990-е: глобализация стриптиз-культуры

В 1980-х годах лэп-данс, тесно ассоциируемый со стриптизом и pole dance, становятся неотъемлемой частью клубной жизни одновременно в США, Канаде, Европе и Австралии.

*Лэп-данс (от англ. "lap" — колени, "dance" — танец) — это эротический танец с телесным контактом, при котором танцовщица исполняет приватный номер для сидящего клиента, часто с элементами "grinding" (трения) и имитацией сексуальных движений.

Термин "lap dance" впервые появился в печати в 1983-1986 годах в США. Точное место рождения лэп-данса оспаривается — одни источники указывают на Нью-Йорк (театр Melody Theater в 1970-х, другие на Монреаль (Канада), третьи на Сан-Франциско.
К 1990-м годам лэп-данс взорвал индустрию развлечений, распространившись по всему миру и став неотъемлемой частью стрип-клубов.

В 1993 году появляется бренд Pleaser Shoes — самый знаковый производитель обуви для стриптизёрш и pole dancers, что символизирует превращение стриптиза в полноценную индустрию. Примерно в это же время pole dance начинает выходить из стрип-клубов в более широкую аудиторию — от закрытых клубных пространств и работниц индустрии эротического шоу к открытому преподаванию среди любителей.

2000-е: появление pole dance школы.

Настоящий прорыв произошёл в начале 2000-х годов, а именно в 2002 году в Австралии.

В Сиднее стриптизёрша Bobbi Vivoda — пионер преподавания pole dance широкой публике в Австралии — начинает обучать своих коллег из Dancers Cabaret на Bayswater Road. Классы проводятся в комнате, которую использовали вышибалы клуба для тренировок

А в  2004 Bobbi открывает первую pole dance студию в Сиднее  — Bobbi's Pole Studio, где танцовщицы из стрип индустрии Candice Leigh и Jamilla Deville стали инструкторами. Также, Bobbi запускает серию обучающих DVD. После публикации в Sydney Morning Herald информации о её классах, множество женщин приходят к ней в студию, желая научиться pole dance. 

В 2006 — Jamilla Deville (известная во всем pole dance мире: первая победительница Miss Pole Dance Australia (2005); основательница International Pole Federation (IPF) открыла свою собственную студию.

Интересный факт: Хотя многие считают, что Jamilla изобрела знаменитый трюк Jade Split, на самом деле его создала Pantera Blacksmith. Bobbi и Jamilla научились ему по видео Пантеры и назвали его Ja-De в честь Jamilla Deville.

Параллельно, в 2005-2007 годах pole dance приходит в страны СНГ (Санкт-Петербург, Москва, Киев, Минск). Первые инструкторы — часто бывшие танцовщицы стрптиз-кглубов и go-go  — передавали свой опыт и подачу любителям и всем заинтересованным, сохраняя аутентичность направления. 

В этот же период pole dance завоёвывает Германию, Швейцарию, Италию, Китай, Японию, Южную Корею и другие страны.
Начинается широкое распространение  танцев на пилоне по всей планете.

То, что зарождалось в подпольных барах и закрытых клубах, превращается в глобальное культурное явление, где каждый регион привносит свои особенности и культурный контекст.

 

Использованные источники:

https://www.poledancecommunity.com/

https://en.wikipedia.org/wiki/Pole_dance

https://bloggeronpole.com/2021/07/a-history-of-modern-pole-dance/

Официальные сайты студий танца.
Архивные материалы соревнований и танцевальных ивентов.
Интервью, публичные выступления и комментарии участников проекта DNCE HUB.

 

Читать также по теме:

История Pole Dance (Часть 1)

Что такое Pole Dance?

История появления Strip Plastic (стрип пластики) | Strip Dance (стрип дэнс)

Как правильно писать и произносить Pole Dance

 


11 мая 2026
7 мин. чтения

Гений Боба Фосса

Статью о Бобе Фоссе я бралась писать несколько раз. Говорить о личности такого вселенского масштаба — значит комплексно рассматривать величину его ге…
30 марта 2026
6 мин. чтения

EXOTIC Pole Dance — термин с историей / в противовес запрету на использование

Слово «EXOTIC» в ряде культурных контекстов сегодня является триггерным и иногда отменяется либо не используется в качестве термина применительно к P…